Mural Terminado (Col Jose Manuel Restrepo)

APLICACION DE LAS ARTES PLASTICAS EN LAS CIENCIAS SOCIALES

¿CÒMO SE INTEGRA LA CULTURA PLÀSTICA AL ÀREA DE CIENCIAS SOCIALES?




PRESENTADO POR

ANA ESPERANZA MONJE
RAFAEL SANTILLANA

METODOLOGIA

Este proyecto se enfoca en la realización de un mural en el colegio Jose Manuel Restrepo, en cuya ejecución participaran activamente los alumnos de grado séptimo y el docente como una alternativa didáctica de aprendizaje en el área de ciencias sociales, específicamente en el periodo histórico del Renacimiento de tal manera que el alumno aprenda sobre historia por medio de la experiencia plástica, con el fin de ampliar el conocimiento histórico - cultural por medio de la pintura.
La actividad se divide en dos puntos;

PROGRAMACION DE ACTIVIDADES

El taller a desarrollar consiste en la elaboración de un mural sobre una obra del Renacimiento.

1- Semana de Actividades
Colegio Distrital José Manuel Restrepo
Grados Octavo y Noveno
Coordinar con el profesor del área de Ciencias Sociales, las actividades a realizar.
Ubicación de espacio y tiempo programado para la elaboración del Mural.
Introducción elemental para los 10 alumnos de los grados octavo y noveno de las formas y funciones del mural del Renacimiento. Análisis e interpretación de los aspectos formales del Mural expuesto.
Realizar un análisis del artista y la obra a reproducir para animar al alumno a la actividad.

2- Semana de Actividades
Colegio Distrital José Manuel Restrepo
Grados Octavo y Noveno
Seleccionar la técnica apropiada para la elaboración del mural, según el espacio donde se piensa ubicar.
Presentación de materiales y herramientas necesarias, enseñan de su forma de manejo para su uso correcto.
Exposición del resultado debe tener un carácter festivo, lúdico y gratificante. Se invitara, a las familias de los participantes y las directivas del plantel educativo, con el fin de estimular al colectivo de alumnos autores del mosaico.
Inicialmente los estudiantes deben adaptarse a ciertas condiciones específicas para realizar el mural.
PRIMERO: Ubicación del espacio para la elaboración del mural
La composición del mural debe adaptase a la arquitectura lo que no significa que sea un problema o una restricción sino por el contrario un estimulo para buscar formas que concuerden íntimamente con la edificación y se conviertan en un solo elemento en el que se correspondan el uno al otro.
En segundo lugar tenemos la técnica , la cual será dirigida en cuanto al tema a trabajar, en este caso el periodo del renacimiento, tomando como metodología de trabajo la forma de construcción de este periodo con el fin de que además de crear la imagen los estudiantes puedan reconocer y diferenciar el Renacimiento de otros periodos históricos.
Elección del mural se hará en la primera semana mediante la proyección de diapositivas
Para la realización del mural, como primera medida se ideara un plano a escala de la composición del mural el cual se adaptara al espacio.
Para pintar directamente sobre la pared se aplicara una técnica de fácil uso la llamada pintura a seco la cual cosiste en la preparación de un fondo de yeso con una lechada de cal y como coalición una yema de huevo.
La pintura para el mural puede prepararse inmediatamente antes de cada sesión de trabajo
Para el mural realizado en grupo es preciso distribuir las tareas convenientemente para una tarea específica y que este permita un trabajo en grupo con unidad en la composición.



MARCO TEORICO
DEFINICIONES
ARTE

El concepto de arte proviene de la palabra "ars" originada en la lengua latín, Tradicionalmente se ha considerado arte a la habilidad de realizar algo de forma sobresaliente.
La primera vez que se diferencia entre artesano (aquella persona que produce varios objetos similares con iguales características) y artista (persona que realiza una obra única) fue durante el periodo conocido como renacimiento. Fue recién durante y posterior a la revolución industrial cuando se afirmo el concepto de arte. En ese momento fue cuando aparecieron los primeros coleccionistas, las galerías de arte, los críticos de arte, las academias y los museos de Bellas Artes.
Sin embargo en la actualidad el arte ha se introducido en un campo mucho más amplio y critico dado que la manifestación de conceptos artísticos es mucho más reflexivo ya que para llegar a una obra plástica se tienen en cuenta todos los elementos y sucesos previos a la realización, porque no se trata de realizar una obra bella simplemente.
PLASTICA
Consiste en el arte de expresar representativamente con materiales adecuados como: barro, arcillas, yeso, piedra, metal, pintura y otros. Con el fin de obtener una obra de arte
ARTES PLASTICAS
Tomando en cuenta estos conceptos se podría decir las artes plásticas son la expresión con creatividad de sentimientos y conceptos por medio de materiales plásticos y visuales con el fin de realizar una obra de arte que establezca una comunicación entre el artista y el espectador.

FORMAS DE EXPRESION QUE CONFORMAN LAS ARTES PLASTICAS

Remitiéndome a la historia se consideraban artistas únicamente a los pintores, escultores y arquitectos.
En la actualidad se considera parte de las artes plásticas los medios de representación tradicionales y los nuevos medios visuales es por eso el mismo nombre de esta especialidad ahora se denomina Artes Plásticas y Visuales.
Entre las nuevas prácticas artísticas se encuentran; El videoarte, arte digital, performance, grabado, fotografía vidrio y todas aquellas expresiones que incluyan medios visuales.

EDUCACION ARTISTICA

Las artes plásticas son disciplinas tradicionales en la educación. Sin embargo en este tiempo la imagen ha alcanzado dimensiones gigantescas ya que se ha convertido en un elemento de consumo masivo y se hace necesario profundizar en la educación visual. Aunque existen dos visiones bastantes contradictorias arraigadas en el pensamiento de nuestra comunidad.
En primer lugar el arte se ha visto como una disciplina reservada para la creatividad y la libre expresión y en segundo; Se considera un lujo o un adorno del espíritu y por lo tanto un conocimiento superfluo; por eso se opta por repletar a los estudiantes de conocimientos más "utilitarios".
En cuanto a la educación artística y libre expresión, Mariana Spravkin se refiere a "Libre expresión en la educación plástica como el compromiso del docente de brindar los medios y generar las condiciones que permitan conquistar esa libertad."
Es por esto que libre expresión no debe ser entendida como "haz lo que quieras" sin perseguir un objetivo de aprendizaje, la libertad no significa que la creación este ligada a la realización de un ejercicio u concepto sin una investigación o sin la apropiación del conocimiento por el contrario no se puede expresar libremente cuando no hay conocimiento ni dominio del lenguaje porque entonces esa libertad se vería limitada y frágil por falta de cimientos. La libertad resulta de la reflexión y de la búsqueda intencionada de elementos y de la elaboración hasta cumplir el propósito de lo que espontáneamente se imagino
"La libre expresión no debe ser entendida como un estado idílico ni como una situación de catarsis o liberación emocional, sino como la gradual conquista de los medios que permita al alumno idear, proyectar y llevar adelante su mundo de imágenes por medio de la indagación, el contacto sensorial y sensible, la realización, la reflexión, y el conocimiento, todos ellos relacionados entre sí."
En la Educación en Artes Plásticas, una propuesta didáctica apunta a la libertad, no porque cada alumno "hace lo que quiere", sino porque no todos lo hacen igual. Cada estudiante puede elegir sus propias estrategias de trabajo y soluciones técnicas, puede desarrollar una propuesta según su propio sentido estético y emotividad, según sus tiempos de trabajo y elaboración, porque no habrá un modelo único de proceso ni de producto. La labor del docente está en generar experiencias que le permitan "ampliar la frontera de lo posible".
La expresión se refiere a una determinada calidad de manifestación, caracterizada por una intencionalidad de comunicación. Expresar significa exteriorizar o poner fuera de sí una idea, sentimiento o concepto a través de un determinado lenguaje, con una cierta selección de contenidos y significados
Por consiguiente ofrecer un espacio a los jóvenes para construir y experimentar genera en ellos la reflexión en torno a ellos mismos, la sociedad y su entorno. Además cada material, técnica y forma de construcción a su vez representa un contexto histórico y social.
De igual forma el mundo cambia constantemente y el arte se transforma cambiando la forma de verlo, percibirlo e interpretarlo.
"Un acto creativo es verdaderamente libre cuando quien crea puede elegir en función de lo que se propone"

CIENCIAS SOCIALES

Las ciencias sociales son aquellas ciencias o disciplinas científicas que se ocupan de aspectos del comportamiento y actividades de los seres humanos. En ciencias sociales se examinan tanto las manifestaciones materiales e inmateriales de las sociedades.
Se considera ciencia a un sistema organizado de conocimientos y los métodos requeridos para la obtención de dichos conocimientos. Dentro de las ciencias, se denominan sociales aquellas que se centran en la actividad del hombre como parte de un colectivo. El objeto de estas ciencias es conocer las causas y las consecuencias de los comportamientos humanos tanto desde una perspectiva individual como social.
Para las Ciencias Sociales es esencial la relación de conocimiento y valor, también se propone re articular los dominios del ser y del deber ser.
Se considera ciencia a un sistema organizado de conocimientos y los métodos requeridos para la obtención de dichos conocimientos. Dentro de las ciencias, se denominan sociales aquellas que se centran en la actividad del hombre como parte de un colectivo. El objeto de estas ciencias es conocer las causas y las consecuencias de los comportamientos humanos tanto desde una perspectiva individual como social.
Las ciencias sociales son relativamente recientes en el ámbito científico. Se originaron a finales del siglo XVIII y comienzos del XIX, a raíz de la importancia capital que el pensamiento ilustrado dio al uso de la razón como arma de conocimiento. Entre los fundadores de algunas de sus disciplinas se encuentran pensadores franceses como Montesquieu y Comte, alemanes como Marx, e ingleses como Adam Smith.
Existen diversas formas de clasificar las disciplinas que componen las ciencias sociales. Hay que tener en cuenta que cada una de las ciencias no estudia realidades aisladas e independientes, sino que tiene fuertes interrelaciones con las demás. Algunas de las disciplinas hacen de puente entre las distintas áreas.
La propuesta sobre la dinámica del Campo de Pensamiento Histórico, sugiere una integración curricular del área en seis (6) categorías que son : temporal, espacial, narrativa, relacional, política y economía. Esto visto como modos universales de la relación del ser humano con el mundo, que permiten ordenar la propia experiencia social.
Especificando cada una de las anteriores:
La categoría espacial se refiere al conocimiento del planeta tierra, como "Casa común de la humanidad", con todo el análisis introspectivo que sugiere.
La categoría política, hace manifiesta la defensa de la condición humana y el respeto por su diversidad. La persona como sujeto de derechos y la vigencia de los derechos humanos, conflicto y cambio social.
La categoría relacional, refiere a la identidad y memoria colectiva; el saber cultural, posibilidades y riesgos.
La categoría económica, menciona con análisis y criterio la desigualdad social.
El tiempo, es un componente permanente y trascendente, en la experiencia de los seres humanos, las sociedades y el medio ambiente.
En cuanto a la narrativa; es a través de la misma, como se exploran las posibilidades textuales y discursivas presentes en las distintas concepciones del mundo y se genera un proceso de creación dado por la búsqueda de interpretaciones o explicaciones del mundo social. Su vínculo con el campo de comunicación, Arte y Expresión es constante.
Retomando lo anterior, es evidente que el reconocimiento, análisis y elaboración del arte como forma única de expresión personal y social en el espacio y en el tiempo; es la mejor estrategia y herramienta metodológica que concatena y evidencia la identidad del ser humano en todas y cada una de las categorías
Como vemos siempre el centro de estudio de las ciencias sociales es el hombre y todo aquello que produce. Dentro de lo que produce el hombre se puede hablar de las cosas materiales y dentro de ellas están lo que llamamos el arte en todas sus manifestaciones.
La mayoría de los Historiadores del Arte hablan de cómo la producción artística de cualquier época es el reflejo de las condiciones sociales, económicas, políticas, religiosas e incluso geográficas de la época en que vivió el artista. Como Facoul Michael lo expreso "La historia no existe, solo se conoce la historia a través de la imagen".
Esto es posible observarse en lo que hoy conocemos como las obras más famosas de cualquier artista: Miguel Ángel, Rafael, Leonardo da Vinci ect… quienes dejaron un legado que se ha mantenido con el transcurso del tiempo y que siempre están ahí como objeto de estudio para conocer nuestro pasado cuando son pocas las fuentes a las que se pueden referir los historiadores.




REFERENTES BIBLIOGRAFICOS

AKOSCHKY, JUDITH. BRANDT, EMA. CALVO, MARTA. CHAPATO, ELSA MARIA. HARF, RUTH. KALMAR, DEBORA. SPRAUKIN, MARIANA. TERIGI, FLAVIA. WISKITSKI, JUDITH. Arte y Escuela: Aspectos Curriculares y Didácticos de la Educación Artística. Paidós SAICF. Buenos Aires Argentina .1998.
CASTILLO GARCIA, ANA MARIA. NAVARRO GONZALEZ, ANGELA. AVILES DE TORRES, DOLORES. Unidades Didácticas para Educación Plástica y Visual. Editorial Muralla, Madrid, 1996.
LOWENFEL, VIKTOR. Desarrollo de la Capacidad Creadora. Segunda edición, Editorial Kapelusz. Buenos Aires Argentina. 1967.
SPRAUKIN, MARIANA. Educación Plástica en la Escuela: Un Lenguaje en Acción. Novedades Educativas. México. 1998.